12 posts tagged

дизайн

Design Disruptors

В прошлом году ребята из InVision сняли фильм за дизайн, ребята из Readdle привезли его в коворкинг IQSpace, а я записала пару мыслей:

— Ограничения помогают находить сильные решения (Constraints inspire to design richer).

— «Дизайн» не заканчивается после макетов. Процесс дизайна идёт всё время, пока продуктом пользуются (Design isn’t finished untill someone is using it).

— Дизайн повсюду, но хороший дизайн — редкость (Everything is designed, but few things are designed well. Вспомнилось «Все люди — дизайнеры», http://ilyabirman.ru/meanwhile/all/everyone-designer/).

— Дизайнер! Не всегда ты — среднестатистический пользователь своего продукта (Myself could be not the average user).

— «зрелость выбрасывать лишнее» (maturity to remove certain things).

А мероприятия в офлайне — это здорово!
2018   2017   дизайн   инструменты   текст   язык

Орiджинал фейк

Я говорила, что мне не хватает лингвистики и искусства. С декабря этого начало не хватать немногим меньше — я присоединилась к проекту Орiджинал фейк как редактор и переводчик.

Это что. Саша Быченко с помощью Лёши Сальникова собрали примеры «народного дизайна»: уличные таблички, объявления, листовки, вывески, надписи на стенах, плакаты, знаки… Те, что создавали непрофессионалы, что вынуждены решать конкретные задачи и — факт — что стали неотъемлемой частью нашего пространства.

Коллекция без комментариев: картинка, подпись и место. Поэтому можно умиляться, раздражаться, проводить параллели с «настоящим (осмысленным) дизайном», искать вопросы, ответы и смыслы (необязательно они там есть), расстраиваться, вдохновляться, думать, как бы решили задачу вы, удивляться, осуждать, улыбаться — что угодно. Это констатация визуальной идентичности Восточной Европы, она сложилась стихийно, и она крайне выразительная.

Проект живо взрослеет: в ноябре в Киеве уже появился на выставке в Киевской горадминистрации, сейчас каждый день по картинке появляется в Телеграме, Инстаграме и на Фейсбуке. На сайте пока висит заглушка, но всё будет.

Я взялась переводить подписи для публикаций, уже сейчас, и участвовать в будущих материалах, это потом.

Приходите смотреть: такой коллекции в Пинтерестах нет. Одна картинка в день, ноль спама, абсолют аутентичности. Материала ой много.

P. S. Если вы заметите какие-то ошибки или неточности в английских названиях или если знаете ещё ресурсы по теме — напишите мне.

2018   2017   дизайн   искусство   текст

Выхода нет?

Меня спрашивают, а не боюсь ли я одной подолгу жить в разных городах. Всегда отвечала, что нет, но сейчас поняла, что вообще-то всех обманываю.

Есть у меня один страх: оказаться запертой в очередном кафе в комнате, к назначению которой принято подбирать эвфемистичные метафоры — скажем, «помыть ручки». И там остаться потому, что однажды не разгадаю, как же выбраться обратно. Простите.

Мне кажется, — нет, я убеждена! — что людей, которые проектируют, как будет Сами-Понимаете-Какая комната выпускать случайно или не очень забредших туда путников, объединяет теория заговора или скрытое соревнование: придумать наиболее невероятный способ открывать дверь при выходе, и мериться этими изощрениями; у меня нет другого объяснения. Иначе как ещё оправдать такое разнообразие квестов «выберись обратно», как: дверь, где защёлка поворачивается в ту же сторону, что и закрывает её. Дверь, где нужно сначала нажать кнопку, а потом повернуть ручку. Другая дверь, где нужно сначала повернуть ручку и потом нажать кнопку. Где-то требуется поднести руку к определённому участку (и не подносить, пока выходить не в планах). Дверь, что при входе открывается кнопкой, а при выходе — толканием. И всё это усиливается маленькой площадью помещения.

Ожидаю увидеть двери, которые распахиваются подмигиванием, вежливой просьбой и декларированием четверостишия на память. И именно в таком порядке.

Увы, этот опыт бесповоротно изменил восприятие даже обычных дверей: если я вижу нормальный выход, чувствую подвох и не сразу верю, что он выпускает обратно просто так.

Я забираю телефон со столика с собой не чтобы не украли, а исключительно ради возможности вызвать подмогу из внешнего мира, именно в такой ситуации. И кошелёк беру (и этим движет не страх кражи, нет) на случай, если МТС снова решит списать все деньги, а Лайфсел как всегда перестанет ловить сеть, — чтобы экстренно пополнить счёт (и уже потом разбираться с операторами, куда за день делся бюджет на месяц разговоров). По той же причине на второй карте открыта кредитная линия, которой никогда не пользовалась — только для этого. Только поэтому у меня два номера и двухсимочный андроид, а не единственный ненадёжный айфон. Заряжаю пауер-банк и подключаюсь к вай-фаю не чтобы работать, а исключительно ради той же возможности не остаться взаперти.

Если пригласить тех изобретательных людей работать в охранных компаниях, уличные бронированные двери и остальные системы защиты упадут в цене за снижением спроса. Потому что куда́ грубой физической силе угнаться за изысками воспалённого человеческого воображения.

Другие страхи рядом меркнут.

Уф. Всё. Простите. Спасибо. Ещё раз простите: не смогла больше молчать.

2017   2017   it is all in the mind   дизайн   жизнь   недизайн

Давайте синхронизируемся

В марте в Одессу и Киев приехал Женя и рассказал 16 историй, как стать лучше в дизайне да и не в дизайне. О том, как жить дизайнеру и вообще (ведь все люди дизайнеры, поэтому — всем).

Моя любимая зарисовка — о синхронизации. Синхронизироваться значит прийти к общему знаменателю. Это лекарство от неприятных сюрпризов, обманутых ожиданий, подвешенного состояния и незапланированных манёвров. Непонятно — спроси. Не уверен — разберись. Опасаешься, что вы, стороны, ожидаете разного — уточни.

Стоит ли повторять, что вещи эти работают не только в связке «клиент—исполнитель», а и «человек—человек» в принципе.

Побочный эффект — гипервопрошаемость. Поэтому призыв не отменяет сначала подумать головой, чтобы не спросить чего-нибудь тупого-очевидного и не потратить время и внимание собеседника зря (я всегда стараюсь не показаться навязчивой или избыточной). Но рассинхрон всё равно куда больнее.

Стоит тренироваться. Как — послушайте:

Литпаб Крапка-кома, март 2017. Спасибо соорганизаторам Андрею, Алексею в Киеве и за предоставление одесской площадки — Терминалу-42

#первыесемьработ

Раз. Первые деньги — на тот момент 20 $ — получила за победу на районной олимпиаде в седьмом классе по языку и литературе.

Два. Продавала в магазин рукоделия поделки из бисера и бумаги.

Три. Расписывала ткани и какие-то баночки, последняя роспись — реставрировали втроём школьную стенку 3×6 метров.

Четыре. Сделала плакат. Было 15 лет. Какой я была счастливой, когда увидела это, распечатанное, в магазине. Для плаката даже сама фотографировала еду даже на камеру 2 МП.

Пять. Письменно переводила документы с английского.

Шесть. Два с половиной года частно преподавала английский.

Семь. Курировала галерею: организовывала выставки, мастер-классы и культурные посиделки, писала пресс-релизы.

Конец.

Потом случились узорчики на Шаттерстоке, потом фирменные стили и дальше — прекрасное — веб-дизайн и дизайн интерфейсов, потому что захотела помогать решать задачи, а не творить нечто абстрактное.

В оригинальном посте отважилась на фотографии.

2017   2017   дизайн   жизнь   искусство   недизайн   работа

Внезапная смерть в Школе бюро

Знаете, как звучит горе от ума? А с каким звуком летят в трубу тысяча долларов? У меня — под стук барабанных палочек о семидюймовый прорезиненный однозонный пэд электронной установки для начинающих модели «Роланд ТД-1К».

Теперь смешно вспоминать, но тогда зажило не сразу.

На второй ступени в Школе стажёров дизайнеры по заданию Максима Ильяхова верстают «Продающую страницу». Полтора года назад такой макет мне обошёлся мне в штуку баксов.

Комплимент от Максима к заданию — конкурс «Внезапная смерть». Результат, страницу, оценивают по двум критериям: «ум» и «сердце», техника-выразительность. Если допустить хоть одну фактическую ошибку, за «ум» ставят двойку и дальше не смотрят. В каждом наборе есть такая традиция, на мелочах оступаться. Конечно, я об этом помнила. Конечно, оступилась.

Заканчивается вторая ступень. Я иду с отрывом в полтора балла. Полтора балла — это очень много, потому что конкуренция между студентами идёт на сотые. А у меня полторашка форы под конец ступени. Это означает, что я гарантированно попадаю на единственное бесплатное место третьей ступени, даже если не получу пятёрок. Поэтому я аккуратненько выдраиваю макетик. Заботливо прифотошопливаю красные тапочки возле установки в реальном масштабе, чтобы ой. Подчищаю полупиксели у логотипа с метафорой, который специально же и нарисовала. Два раза среди недели пишу Максиму, получаю предварительный лайк (услышать на первом просмотре от Ильяхова «неплохо» это — даже аналогию придумать не могу элегантную). Короче, Панина снова отличница.

За пару часов до дедлайна думаю, а покажу-ка я ещё как умею параллелить подписи. Нашла фотографию «Роланда» в комнате, ставлю и пишу: «„Роланд“ сложили…», рядом разложенного — и «„Роланд‘ разложили». Красота? Красота! И довольная ухожу спать и представлять себя с бирочкой «На бесплатном».

Близится 0:00 понедельника, время обновления рейтинга. Даже пообсуждали в чатике, кто что поставил не то, посочувствовали друг другу. Я же предвкушаю триумф. Обновляю страничку — тыдыщь! — а там стрелочка вниз возле моего имени, и я почему-то упала на позицию.

Оказывается, на соседней возле тех красных тапочек фотографии я использовала картинку другой модели, ТД-4К вместо ТД-1К:

Я даже пару раз редактировала подписи и не заметила

Было преимущество полтора балла, стал отрицательный отрыв. Одногруппники Витя Головин и Марина Рыбалко тоже ошиблись, но конкурс выиграла я. Конечно, потом сократила дистанцию до 0,4 балла (у меня было самое клёвое мобильное приложение в наборе), но всё равно первенство уступила (Саша, привет!). Чёрт, установка эта стоила дешевле. А самолюбие. А тщеславие.

Перепроверьте макетики!

Закрываю гештальт, стучу по хай-хету. Если что, «гештальт» в непсихологической статье использовать нельзя, но мне сейчас можно
2017   2015   2017   бюро   дизайн   инструменты   инфостиль   текст

#мойпервый- и #мойвтороймобильник

Шёл 2005-й год от рождества Христова и 12-й — от моего. Папа подталкивал освоить Фотошоп. Говорил, пригодится. Кажется, это был CS3, с пёрышком и кистями-звёздочками.

Я отмахивалась. И тут мне задают поворотный вопрос: «Хочешь телефон? (Хочу, конечно!) Отлично, вот компьютер, вот фото меня на лыжах, а вот фото горы — поставь меня на вершину и пусти сверху снежок». И уехал на две недели.

Дальше были азарт, отчаяние, злость, преодоление себя — и мой красненький Сименс. Мне так жаль, что потом вирус съел файлы. Но углы от выделения волшебной палочкой до сих пор помнятся и пекут глаза, даже мысленно.

Следующий телефон тоже весело случился. Мой 2006-й, мои 13 — кажется, самый бестолковый возраст. Если бы не такие истории, книги и восточные танцы, было бы мучительно больно за.

В 9 лет я прошла первые 40 упражнений «Соло на клавиатуре». Дальше надо было покупать лицензию, лицензия как-то не купилась, и всё отложилось. Добить думала, но строить дома в Симах было интереснее.
И вот умирает #мойпервыймобильник. Пока я гордо переставляла сим-карту в Нокию 1100, папа понял: вот он, шанс. И по классике:

— Хочешь телефон?

Неделя.

Это была Моторолла V360 с экраном 170 на 220 (!), внешней картой памяти, выдерживающей 128 Мб (!!) и настоящим мини-джеком (!!!). Сколько смс-ок с неё было отправлено, сколько песен по блютусу передано, сколько разговоров наговорено. Когда эпоха закончилась, оставила лежать в ящичке — не смогла просто так взять и продать кусок души.

А «Соло на клавиатуре» — прекрасный опыт, который не просто научил быстро печатать, а и помог сформировать характер и ценности. Благодарна невероятно, заслуживает отдельного рассказа.

2017   2017   дизайн   жизнь   инструменты   недизайн

Прекрасная эпоха модерна

Делала дизайнерскую задачу, где нужно перепроверить имена-картины художников. Во-первых, какой контраст — интерфейсы и живопись — а, во-вторых, какой шарм просто в названиях:

  • Henri Rousseau. The Snake Charmer
  • Paul Cézanne. The Bay of Marseille
  • Gustav Klimt. Portrait of Adele Bloch-Bauer I, её ещё «Австрийской Моной Лизой» называют.

Ах.

Влюбляешься уже в слова, не доходя до картин. Хоть в литературе люблю постмодернизм, в живописи — модерн: сами даты, 1899-1907-1919 гг., волнуют.

Это было весной.

2017   2017   дизайн   жизнь   искусство

Не меняйте горячие клавиши

Дизайнер должен быть не привязанным к какому-либо конкретному инструменту, а в программах по-максимуму пользоваться их стандартной настройкой. Назначать свои стоит, если только иначе — никак.

На новом Виндоузе настройка Фотошопа заняла у меня 15 секунд: поставить Ctrl+W преобразовывать в смарт-объект и Ctrl+B разблюривать — красота (функциями, что по умолчанию под ними, не пользуюсь. А этими очень часто. Две-три назначать оправданно).

Носить с системы на систему свои библиотеки установок съедает время. А если придётся сесть не за свой компьютер. Бр-р.

Поэтому где можно ленитесь и не настраивайте программы под себя.

2017   2017   дизайн   инструменты

Интерфейсы и импрессионисты: конфликт (на самом деле нет)

Когда я резко отреклась от масляных красок «Ладога» и кистей в пользу проектирования, долго считала это антонимами. Чувствовала, что не всё так категорично — не оставило бы абстрактное развлечение в истории такой след — но сформулировать точки пересечения не получалось.

Сейчас смогла.

Если задуматься, схожих принципов между художественной и инженерной сферой больше, чем различий. Поглядите. Импрессионисты исследовали новые материалы. Появились тюбики, другие кисти, мольберты. Ещё глубже — поезда развивались, рельсы прокладывали во всё больше направлений: раньше перевозить материалы и выезжать на природу с масляными красками было невозможно. А в конце XIX века возможность появилась.
Уменьшалась дистанция между человеком и природой, идеей и реализацией — уменьшалась помеха в виде материала и расстояния. Ничего не напоминает? «Идеальный интерфейс — когда его нет, а функция выполняется».

Сейчас художник, который исследует, скажем, рисование лазерными технологиями или 3Д-печать как инструмент, по сути, ближе к Моне в испачканном берете, чем студент училища, выписывающий а ля прима сноп сена в деревне, потому что «так делал мастер». Оговорюсь: копирование в учебных целях — хороший путь, но это другая история.

Кто знает: может, снова соприкоснусь с искусством, только на другом уровне.

2017   2017   дизайн   жизнь   инструменты   недизайн
Ctrl + ↓ Earlier