6 заметок с тегом

искусство

Орiджинал фейк

Я говорила, что мне не хватает лингвистики и искусства. С декабря этого начало не хватать немногим меньше — я присоединилась к проекту Орiджинал фейк как редактор и переводчик.

Это что. Саша Быченко с помощью Лёши Сальникова собрали примеры «народного дизайна»: уличные таблички, объявления, листовки, вывески, надписи на стенах, плакаты, знаки… Те, что создавали непрофессионалы, что вынуждены решать конкретные задачи и — факт — что стали неотъемлемой частью нашего пространства.

Коллекция без комментариев: картинка, подпись и место. Поэтому можно умиляться, раздражаться, проводить параллели с «настоящим (осмысленным) дизайном», искать вопросы, ответы и смыслы (необязательно они там есть), расстраиваться, вдохновляться, думать, как бы решили задачу вы, удивляться, осуждать, улыбаться — что угодно. Это констатация визуальной идентичности Восточной Европы, она сложилась стихийно, и она крайне выразительная.

Проект живо взрослеет: в ноябре в Киеве уже появился на выставке в Киевской горадминистрации, сейчас каждый день по картинке появляется в Телеграме, Инстаграме и на Фейсбуке. На сайте пока висит заглушка, но всё будет.

Я взялась переводить подписи для публикаций, уже сейчас, и участвовать в будущих материалах, это потом.

Приходите смотреть: такой коллекции в Пинтерестах нет. Одна картинка в день, ноль спама, абсолют аутентичности. Материала ой много.

P. S. Если вы заметите какие-то ошибки или неточности в английских названиях или если знаете ещё ресурсы по теме — напишите мне.

2018   2017   дизайн   искусство   текст

У меня так автор умер

Читаю «Гарри Поттера и методы рационального мышления». Есть пять причин, почему книга отличная. Одна из — это хрестоматийная иллюстрация одного явления в современной литературе и вообще искусстве.

Кто не знает, это критически-логический разбор по Поттериане, и он живёт отдельно от классической книги. Говорят, «Методы» прекрасно заходят тем, кто «библию» авторства Роулинг не читал. А если с оригиналом быть знакомым, то, читая этот фанфик, появляется ещё одно измерение: классический сюжет умножается на альтернативный. Особенно, если перечитывал все семь частей раз пять.

Это наложение усиливает восприятие новых образов и событий даже если они никак не связаны с оригинальными. Например, местный муж Петуньи это спокойный профессор, в отличие от классического Вернона-скандалиста. Его рассудительность — и даже избыточная сухость — ярче вдвойне на фоне того, что́ я знаю о роулинговском мистере Дурсль.

Такая связь называется интертекстуальностью. Что такое «интертекст» объясню буквально и метафорически.

Буквально. Есть взгляд, что в мире всё уже создано, написано и сказано. Поэтому каждое новое произведение это набор отсылок ко всему, что уже существует. В современности 100% уникального содержания не существует просто потому, что ничего не создаётся в вакууме. Это применимо ко всему, явно (как здесь) или неявно (когда мы читаем одно произведение и проводим параллели с другим). Поэтому, в частности, нет и автора — культурный слой, контекст и сам читатель наделяют любое произведение новым смыслом.

Метафора. Есть вино сорта «Шабли». Напиток можно выдержать в стальной ёмкости, а можно в дубовой бочке. И там и там исходный алкоголь одинаковый, но в стальной его вкус останется чистым, а в дубовой бочки — изменится. Бочка это бэкграунд, вино — произведения, будь это книги, фильмы или картины.

Это же объясняет, почему выстреливают произведения на острые темы с казалось бы низкой художественной ценностью: в них априори вшит сильный каркас, которая добавляет веса. Ярко это выражено в современном искусстве.

Оговорюсь: я прямо сейчас не даю оценку никаким проектам. Зато подскажу, как понять, какой перед вами критик. Хороший куратор не скажет, что произведение гениальное, а объяснит, почему возник резонанс. То, что происходит, нужно понимать и относиться адекватно, а не протестовать, что раньше было лучше.

В этой теме есть предпосылки к ещё интересным смежным темам: плагиату и аллюзии.

И субъективный приятный бонус: я фанат вселенной ГП. Последний раз переслушивала аудиоверсию ради английской речи в целом и прекрасного голоса Стивена Фрая в частности, но после не возвращалась, чтобы не стало грустно. Ведь прочитать просто так было бы как пересмотреть любимый фильм нежной юности: в 14 лет сопереживаешь и рыдаешь потом полночи, а в 25 думаешь, чёрт, что же такого романтичного в манипуляции на чувстве вины и идеализации (краткое содержание половины голливудских мелодрам). А тут какой шанс снова вернуться к любимой вселенной, но на другом, адекватном интересам уровне.

Пруфлинки, без которых нещитово:

2017   2017   жизнь   искусство   язык

Спать хотелось сильнее, чем жить

Знаете, как же непередаваемо прекрасно следовать за своими настоящими желаниями.

Собрались мы заранее с подругой на одну лекцию по искусству. Интересную, редкую. Накануне на холоде час в очереди за пропусками отстояли. Я за два дня до того прошла квест «найди приглашение», потому что регистрация за две недели закрылась, хоть и лекцию даже в бо́льшее помещение перенесли.

Но что-то пошло не так и мы… заснули. Прямо перед выходом вырубило наповал. Господи, как было прекрасно просто поспать! Кажется, от осознания того, что можно было оказаться не под тёплым серо-жёлтым пледом с бахромой (бр-р!) — но нет — спалось ещё лучше. Ах. Это тоже искусство.

Гложет совесть, что не успели передать пропуск другим желающим. Или не гложет — я, когда это вспоминаю, запредельно весь мир люблю и поэтому принимаю, и себя в том числе, со всеми недостатками. Просто нирвана. Настолько нирвана, что, видимо, и не смогу рационально оценить, а что же всё-таки пропустила.

Потом пила керобное какао на обезжиренном молоке делать: проверяла, сколько счастья может поместиться в одного человека за короткий промежуток времени.

Прислушивайтесь к себе. Аминь.

2017   2017   it is all in the mind   жизнь   искусство   недизайн

#первыесемьработ

Раз. Первые деньги — на тот момент 20 $ — получила за победу на районной олимпиаде в седьмом классе по языку и литературе.

Два. Продавала в магазин рукоделия поделки из бисера и бумаги.

Три. Расписывала ткани и какие-то баночки, последняя роспись — реставрировали втроём школьную стенку 3×6 метров.

Четыре. Сделала плакат. Было 15 лет. Какой я была счастливой, когда увидела это, распечатанное, в магазине. Для плаката даже сама фотографировала еду даже на камеру 2 МП.

Пять. Письменно переводила документы с английского.

Шесть. Два с половиной года частно преподавала английский.

Семь. Курировала галерею: организовывала выставки, мастер-классы и культурные посиделки, писала пресс-релизы.

Конец.

Потом случились узорчики на Шаттерстоке, потом фирменные стили и дальше — прекрасное — веб-дизайн и дизайн интерфейсов, потому что захотела помогать решать задачи, а не творить нечто абстрактное.

В оригинальном посте отважилась на фотографии.

2017   2017   дизайн   жизнь   искусство   недизайн   работа

Прекрасная эпоха модерна

Делала дизайнерскую задачу, где нужно перепроверить имена-картины художников. Во-первых, какой контраст — интерфейсы и живопись — а, во-вторых, какой шарм просто в названиях:

  • Henri Rousseau. The Snake Charmer
  • Paul Cézanne. The Bay of Marseille
  • Gustav Klimt. Portrait of Adele Bloch-Bauer I, её ещё «Австрийской Моной Лизой» называют.

Ах.

Влюбляешься уже в слова, не доходя до картин. Хоть в литературе люблю постмодернизм, в живописи — модерн: сами даты, 1899-1907-1919 гг., волнуют.

Это было весной.

2017   2017   дизайн   жизнь   искусство

Прикоснулась к искусству

Пару лет назад я бросила живопись. Эх: у меня же готов такой замечательный ответ на «как вы решили стать художником?».

Отдыхала ребёнком с родителями в Болгарии. У отеля был вернисажик: художники писали и продавали картины. Как-то подошла к палатке, где мастер только-только разложил кисти и выдавил на палитру краски. Яркие такие, глянцевые колбаски. А сам отошёл. И меня эти краски заворожили до онемения. Особенно зелёная. Как можно было удержаться и не попробовать её на ощупь?

Свой восторг, слегка виноватый испуг и не сразу отмытый зелёный палец помню до сих пор. Тогда я прикоснулась к прекрасному в буквальном смысле.

2017   2016   жизнь   инструменты   искусство   недизайн